Apropiacionismo y re-significación
El tema del apropiacionismo plantea delicadas situaciones y temerarios debates que rondan entre la “autoría asumida como algo extremo”, el des-mitificar ciertos poderes de la imagen-fuente y la necesidad de trastocar los significados con nuevas formulaciones estéticas de hibridación; de allí que se hable de re-significar y re-interpretar para lograr intervenir, cambiar, borrar, des-figurar o simplemente hacer mutar una pieza en otra “nueva”. Richard Pettibone por ejemplo se apropió de las apropiaciones de Andy Warhol dentro del denominado Pop Art. Toda apropiación per se no es mega interesante o una gran cosa solo por ser apropiación así no más, como si se tratase de vanaglorias o nuevos mitos.
La investigadora Alejandra Cámara (citada por Ricardo de Armas), en su trabajo “La cita, el remake y la apropiación” refiere a estos términos de la siguiente manera: “Cita es el fragmento de una expresión humana (imagen, música o texto) inserta en otra expresión. Remake en inglés significa literalmente «rehacer». Apropiación es adueñarse de algo”. (Disponible en http://www.ricardodearmas.mibvc.com.ar/Intervencion,%20apropiacion,%20cita%20y%20resignificacion_%20ampliando%20el%20espectro%20creativo.pdf)
Las “Meninas de Velázquez” del año 1656 (fecha aceptada por la crítica en general), ha dado pie para crear la interesante obra “Espacios Ocultos” de José Manuel Ballester, o por ejemplo las fascinantes “Meninas” de Joel Peter Witkin de 1987, y las impresionantes “Meninas” de Picasso. Con el mafioso-famoso colombiano Pablo Escobar se ha hecho mucho “arte” y replanteamientos. Se ha explotado mucho el asunto de las novelas sobre su vida, creando de alguna forma una apología del crimen en su país por ciertas televisoras. Escobar tenía en su colección de cosas, animales exóticos, y obras pictóricas, incluso cuadros originales de Picasso, Dalí y Fernando Botero, entre otros. Botero sobre el asesinato de Escobar hizo dos pinturas (Una en 1999 y otra en el 2006).
En la L.H.O.O.Q. de Duchamp de 1919, el objeto es una tarjeta postal tipo reproducción de la “solemne” obra de Leonardo da Vinci, la Mona Lisa, a la que Duchamp hizo un bigote y una perilla con lápiz. Los ready made de Duchamp fueron unos de sus aportes significativos al arte de descontextualizar y crear otros sentidos y significaciones a lo que convertía en“”nueva obra. Aunque según algunos autores, en el caso del urinario, o sea la obra “La Fuente” enviada en 1917 a una exposición de arte en París, para el “Salón de los Independientes”, ésta fue una ocurrencia de la poeta alemana Else von Freytag-Loringhoven (la baronesa dadá) y no fue idea de Duchamp, así lo aseguran algunos críticos.
Una cosa muy diferente a la apropiación es el plagio, el robo, la falsificación y el show del “artista” que usa obras de otros artistas, copiándolos exageradamente y demás, para generar su propio espectáculo inflando posiblemente a su vez, el lado artificial del mercado del arte, que compra desde la “caca del artista”(Piero Manzoni) hasta la “obra banano” que “comería otro artista” (Maurizio Cattelan) mostrada en el Art Basel en 2019 y cotizada en 120 mil dólares. No toda apropiación es absolutamente interesante, ni estructuralmente potente menos aún “súper creativa” por el solo hecho de ser una apropiación.
Se podría decir que la apropiación y la re-interpretación o el re-significar es una forma de replantear nuevos significados desde ciertos referentes para generar otros referencias y nuevas posibles significaciones, ojalá transformadoras. Algunos nombres salen a relucir en estos planteamientos estéticos “apropiativos” como por ejemplo el muy conocido artista británico del graffitti, las intervenciones, acciones de arte y la gráfica urbana de subversión: Bansky (seudónimo), recientemente cuestionado por su gran intento de vender obras y tratar de usar el copyright o derechos de autor, que antes él mismo cuestionó abiertamente. Existe un trabajo bastante particular de este artista donde aparece aquella niña desnuda del Vietnam en el 73, fotografiada por Nick Ut, y cuyo título fue: “The Terror of War” ganadora del premio Pulitzer y cuya imagen se basa en el terrorífico uso de Napalm por parte de EEUU. Bansky se apropia de esta imagen de la niña y aparecen a ambos lados de ella tomados de sus manos un Micky Mouse y el payaso Ronald Mac Donald a escala humana.
La performancista venezolana y poeta Erika Ordosgoitti igualmente ha trabajado dichas temáticas cuando se desnuda (haciendo su foto-asalto) en espacios públicos haciendo alusión y uniéndose a la escultura de la Plaza “Las Tres Gracias” en Caracas en 2009, al igual que en monumentos religiosos, estatuas de Simón Bolívar, etc. Artistas como Néstor Alí Quiñonez, José Vivenes, Enay Ferrer, Freddy Pereira, Efraín Ugueto, Richard Moncada, Carlos Luís Sánchez, Francisco Basim, Nayarí Castillo, Starkey Brines, Franklin Fernández, Abraham Pabón, y otros más que han trabajado lo “apropiativo” y las nuevas re-significaciones desde su propia búsqueda. Las obras tridimensionales de Efraín Ugueto donde usa figuras como José Gregorio Hernández, o símbolos “patrios” para hacer burlas se hace parte de su trabajo cuestionador ante la “religiosidad inalterable”, y ante el poder o “status quo”. La artista Violette Bule en 2013, realiza una obra denominada “Polisaturación” donde nos habla de lo saturado que nos encontramos los pobladores acostumbrados al partidismo en extremo incluso, con una contaminación no solo visual sino, hasta mental y poco reflexiva. Dicha “…saturación es llevada a un espacio expositivo de la ONG (Organización Nelson Garrido), donde la artista hace una instalación con avisos de campaña intervenidos; atmósfera que se complementa con un sonido de discursos políticos a 78 revoluciones por segundo, elemento también sobre utilizado en el quehacer político…”(Consultado en 12-03-2020 y disponible en https://acmepower.wordpress.com/2013/11/11/polisaturacion-muestra-individual-de-la-artista-violette-bule/ )
Es importante destacar que el apropiacionismo es una vertiente de trabajo estético para un replanteo conceptual y de manejos cambiantes de significado o sobre referentes, pero no necesariamente implica que un artista que realice o desarrolle apropiaciones, está absolutamente dedicado a tomar solo imágenes ya existentes, sin generar otras obras o proyectos a partir de su propia creación e imaginería, como es el caso de este servidor, el cual labora desde diversas vertientes de búsqueda e investigación; siendo la apropiación apenas una línea de su trabajo. Hay autores que plantean que trabajar sobre imágenes pre-existentes o sobre obras y referentes anteriores, antiguos o clásicos inclusive, significaría trabajar sobre lo “ya gastado”, lo “devaluado” o lo poco auténtico. Esto es un tema para la discusión y el debate amplio, abierto, continuo y crítico. En ese sentido, siempre será valioso reflexionar sin “visiones de túnel” ni desde “hermetismos identitarios”, o hasta chauvinismos, nacionalismos, localismos o cualquier otro asunto encubierto como las “concepciones de lo puro” y la “no contaminación” de las imágenes y los referentes.
Referencias:
(Imágenes adjuntas de apropiación de Ender Rodríguez 2020-2021)
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Ender Israel Rodríguez Molina. (San Cristóbal – Venezuela. 1972). Artista multidisciplinario. Licenciado en Educación Integral (UNA 2006). Estudió Artes Visuales en el CINGRAF de San Cristóbal en 1997. Ha participado en más de 70 exposiciones colectivas e individuales, a nivel nacional e internacional.
Licenciado en Educación Integral (UNA 2006), tallerista de pedagogías de creación-liberadoras para niños, personas con discapacidades y refugiados Ha trabajado con universidades, en docencia, con asociaciones civiles, etc desde 1989 hasta la actualidad.
Instagram: @isrodriguez44
Email: isrodriguez44@gmail.com
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