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En el umbral: Una reseña de Más allá del fin de Manuel Rojas

por Moisés Cárdenas

Más allá del fin de Manuel Rojas, publicado en 2024 por Zócalo Editores en la colección “Los Pequeños Seres”, es una obra que explora lo sobrenatural, lo misterioso y lo existencial. El libro, de 116 páginas, incluye ilustraciones del propio autor, lo que añade un componente visual introspectivo y onírico. En la portada de Más allá del fin, se observa una figura negra que se extiende con los brazos abiertos contra un estallido de colores cálidos y violentos. No es solo una ilustración: es la declaración visual del libro entero. Manuel Rojas, desde el Táchira profundo, nos invita a cruzar un umbral donde lo cotidiano se quiebra y lo sobrenatural —brujas heredadas de la bisabuela Rosa, gatos negros enredados en cables de alta tensión, monstruos que sonríen desde la memoria familiar— se estira hacia nosotros como esa sombra alargada. No hay finales definitivos aquí; solo extensiones, umbrales, ciclos que insisten en renacer más allá del colapso. La figura de la portada manifiesta ser un Cristo o un espectro en éxtasis/dolor, los colores intensos que aparece un atardecer apocalíptico o un amanecer sobrenatural, y las siluetas animales abajo (el gato negro es inconfundible, y esa otra forma más alta podría ser un lobo, un monstruo o incluso una bruja estilizada). Es una imagen que grita lo que el libro es: un umbral visual y narrativo hacia lo que queda después del fin, donde lo humano se estira, se deforma y convive con lo no-humano para entrarse en lo animal.

En cuanto a la estructura y el contenido, el libro es una antología de doce cuentos cortos, sin prólogo o introducción formal, lo que invita a una lectura inmersiva desde el primer relato. La estructura es lineal, con cada cuento independiente pero conectado por motivos recurrentes como la niebla, gatos negros, dimensiones alternas y monstruos internos/externos. Utiliza un lenguaje descriptivo, con párrafos largos que crean atmósferas opresivas, esto se puede ver en el cuento “Alerta: Alta tensión” donde se describe lo sobrenatural, el regreso de los muertos y el gato como presagios, “Era un gato negro, de ojos grandes y cara redonda con una cinta roja en el cuello.” (rojas, 2024, p. 11) quizá la cinta pueda ser la búsqueda de la suerte o el cuidado de algo por suceder, sea lo que sea, al leer el cuento se puede darse cuenta que su prosa es densa, exige una lectura lenta. La forma fragmentada del libro refleja la fragmentación de la memoria y el yo. Sobre este, Haydée Yolanda Márquez se expresa en la contraportada: “El yo, se amalgama en todos los egos que lo pueblan… el otro yo sutil, enmascarado, como toda la gama de yoes de un poeta loco y resignado a caminar por las calles recorridas por sus ojos… ” Aquí se revela la faceta autobiográfica y existencial. El autor se reconoce como un observador, el poeta loco que camina sobre las “letras del alma dormida” que llevan a cuentos con finales abiertos o abruptos que dejan al lector en suspense, reforzando el tema del “fin” inconcluso.

El autor dedica la obra a su bisabuela Rosa, “por quien me enteré que las brujas existían”, (Rojas, 2024, p. 7) establece un tono personal y folclórico. Los epígrafes bíblicos (1 Tesalonicenses 5:4) y de Tallemant des Réaux sobre el más allá, anticipan la temática central: la frontera entre la vida y lo que yace “más allá del fin”, el libro refleja inquietudes existenciales, posiblemente alegóricas de la desintegración social.

Entre los temas principales, se destaca el más allá y la muerte. El título evoca lo que sucede “más allá del fin”, explorando la muerte no como cierre, sino como transición. Relatos como “Evolución”  y “La nueva creación” imaginan apocalipsis y renacimientos cósmicos, con ecos bíblicos y sci-fi. En “Todavía puedo salvarme”, los sueños son portales a dimensiones paralelas, cuestionando la realidad. En la obra lo sobrenatural y el horror,  predominan elementos de terror gótico venezolano, como brujas en el cuento “  En algún lugar de la casa”, se presentan los monstruos en la “La sonrisa del monstruo”       y criaturas híbridas. Influenciado por el folclore andino del Táchira), Rojas incorpora gatos negros, niebla y lagos malditos como símbolos de lo oculto.

También se evidencia el existencialismo y la soledad. Muchos personajes enfrentan aislamiento (físico o mental), reflejando crisis personales o sociales. En “A pesar de la niebla”, una pareja se pierde en un laberinto mítico, alegoría de la búsqueda identitaria. Surge en sus páginas la ciencia ficción y evolución. El cuentos como “ Evolución” fusionan horror con especulación futurista, explorando mutaciones y extraterrestres, en línea con la literatura caribeña postapocalíptica. El escritor hace referencias culturales en alusiones a la Biblia, mitos hiperbóreos, Frankenstein y Drácula enriquecen el intertexto, conectando lo local con lo universal.

Manuel Rojas incorpora ilustraciones interiores, abstractas y surrealistas (siluetas deformes, figuras oníricas), complementan el texto, evocando a artistas como Dalí o Goya. La narración es mayoritariamente en primera persona, lo que intensifica la subjetividad y el terror psicológico. No hay moralismos; los finales ambiguos invitan a la reflexión, fiel al estilo caribeño de lo inconcluso.

Más allá del fin, es una obra madura y perturbadora, donde Manuel Rojas explora los límites de la existencia con maestría. Su fuerza radica en fusionar lo cotidiano con lo sobrenatural, invitando a cuestionar la realidad. Recomendada para lectores de horror y ficción especulativa, deja una impresión duradera de inquietud existencial. En un mundo “fin”, el autor sugiere que siempre hay un “más allá”, un ciclo eterno de creación y destrucción. Esta colección consolida a Manuel Rojas como una voz esencial en la literatura venezolana contemporánea.

Bibliografía

Rojas, Manuel. (2024). Más allá del fin, Zócalo Editores.

Más allá del fin 
Manuel Rojas. Zócalo Editores.
San Cristóbal, 2025. 116 p.
Colección Pequeños Seres.

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Manuel Rojas Escritor, narrador, poeta, ensayista. Ha sido merecedor de diferentes premios en poesía, cuento y ensayo, como el del Octavo Festival Mundial de Poesía, convocado por la Casa Nacional de las Letras Andrés Bello, 2011. Recibió el Primer Premio Ganador en Poesía en 2004 con la obra Ceremonia del Ocaso, en el I Concurso Certamen Mayor para las Artes y las Letras colección Cada Día Un Libro de la Fundación Editorial El Perro y la Rana.

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Moisés Cárdenas Poeta, escritor, prologuista, profesor y licenciado en Educación Mención Castellano y Literatura. recibió el Primer Premio en el XVI Concurso de Poesía del Ministerio de Educación (IPASME) Caracas, Venezuela, 2008, con su poemario El silencio en su propio olvido. Actualmente cursa el Diplomado Internacional en Promoción de la Literatura Infantil. (Fundación Alfredo Harp Helú, México).

El pensamiento del poemario Por Descartes de Yasmín Navarrete

 René Descartes fue un héroe del pensamiento, porque sus palabras las llevó más allá del papel, no solo dejó sus escritos, sino que plasmó una frase que dejó en el pensamiento de sus seguidores, pero también de todas las almas terrenales, al moverlas con la siguiente frase: «Pienso, luego existo», palabras que quedaron para la historia, ya que el filósofo en un estado de contemplación las escribió en su mente para dejarla escritas. Dicen que las palabras se la llevan el viento, pero lo que refirió Descartes, sin duda tuerce al ser humano, quienes van y vienen como trashumantes, algunos piensan y otros no, porque viven en sus propias hecatombes. No obstante, Descartes usó este pensamiento para referirse a la duda como estado de búsqueda de la verdad. Además, el dudar era una forma de hallar las respuestas a sus pensamientos. Por lo tanto, surge la pregunta, ¿dudamos? Y esto me trae el recuerdo de un profesor de filosofía que tuve cuando estudiaba la maestría en Filosofía, quien en una ocasión se me acercó y con una mirada taciturna y voz parsimonia me preguntó:
—¿Usted duda?
Cuando me hizo esa interrógate quedé pensativo, por lo tanto, Descartes hizo mella en mí, en el profesor y en muchos otros más, entonces pasaron los años y seguí pensando en Descartes, hasta que me topo con un poemario maravilloso, filosofal, existencial y pensamiento como lo es el libro Por Descartes de Yasmín Navarrete, publicado por Editorial Signo. La poetisa se conmueve con el filósofo y refleja su pensamiento de una forma somera, pero también intuitiva porque ella explora la duda, incluso se apodera de su ser, para debatirse sobre sus pensamientos que inclinan en su corazón.
La poesía de Yasmín Navarrete va desde la duda hasta la preocupación por las cosas, donde el amor está en sus versos, preguntándose por ese sentimiento que viaja en los astros. En el poema «Estrella oscura» la poetisa dice: Continuar a ler ““Por Descartes” de Yasmín Navarrete – Recensão de Moises Cardenas”